2日目の朝、10時30分から始まる「AI時代の情報・コンテンツ流通の変化にどう向き合うか」は、三日月氏の担当だ。生成AIが急速に普及する中で、特に情報やコンテンツが流通する構造の変化に焦点を当てる。いま問題になっているのが「ゼロクリック問題」である。検索するとAIによる概要が表示され、ユーザーは情報の出どころであるニュースサイトやパブリッシャーのサイトを訪れなくなる。さらに、ユーザー一人ひとりがAIと日々対話し、その中でコンテンツや情報が示される時代になりつつある。三日月氏は「ユーザーの一人ひとりにコンテンツや情報を届けるためにはどうしたらいいか、を議論したい」と語る。PwCコンサルティングの森祐治氏と柳川素子氏が、いま起きていることを構造的に整理し、国内外の事例を示す。少し前まではSEOが大事と言われていたが、今は「AIO」という言い方まで出てきた。どう向き合えばよいのか、ヒントが得られるだろう。

同じ日の16時15分からは、長谷川氏が担当する「アテンションエコノミー時代、どうすれば『選ばれる』？」がある。長谷川氏は10月、世界最大級のテレビコンテンツ見本市MIPCOMを現地で取材した。そこでは「議論の中心がNetflixからYouTubeに移り変わっていた」という。テレビより先に、YouTubeがコンテンツの入口になっているのだ。セッションでは、YouTubeを中心に動画データを分析するエビリーの佐野智子氏が、今回のために独自に分析したデータを発表する。YouTubeの視聴者層の変化や、テレビ局の動画活用がどう見られているかが示される予定だ。一方で、MIPCOMでは「アテンションエコノミーの時代は終わったかもしれない」というセッションもあった。注目を集めるだけでは、もう見てもらえない。体験させ、ファンにするところまでつなげる必要がある。そこで、VRの企画・制作を手がけるHIKKYのさわえみか氏が、コンテンツをVRで体験してもらう具体的な事例を紹介する。簡単ではない収益化の課題にも踏み込む。女性3人のセッションだが、長谷川氏によれば「見た目は華やかかもしれないが、中身はデータとVRのゴリゴリの話」だという。

最終日の14時からは、三日月氏が担当するもう一つのセッション「盛り上がるトークコンテンツ～ビデオポッドキャスト・音声コンテンツの可能性」が開かれる。対談や一人しゃべりで、一つのトピックをじっくり語り合うトークコンテンツが、YouTubeやポッドキャストで人気を集めている。映像メディアだけでなく、新聞社や出版社のYouTubeチャンネルも大きく伸びている。三日月氏は、動画として見るだけでなく、通勤中に耳だけで聞く楽しみ方もあると指摘し、「プラットフォームを超えて、フォーマット自体も非常に多彩」と話す。登壇するのは、ポッドキャストの制作や情報発信の支援を手がけるクロニクルの野村高文氏と、登録者を急速に伸ばしている東洋経済のYouTubeチャンネルの山田俊浩氏だ。全体の概略から現場のやり方まで、具体的な話が聞けそうだ。

初日の14時30分からは、松本氏が担当する「アニメビジネスにテレビは必要か？――『テレビ』という枠を超えて」がある。アニメの市場規模の拡大は、配信の存在感が高まったおかげだと言っていい。そうした中で「もう配信だけでいいんじゃないか」と言う人も出てきた。松本氏は「刺激的なタイトル」をあえて掲げたうえで、テレビ局ならではの役割に光を当てる。テレビ局がアニメ会社を買収したり、出資してグループに迎え入れたりする動きが進んでいる。同じグループの中で、多様なスキルが求められるプロデュース人材をどう育てるのか。フジテレビの高瀬透子氏と、グラフィニカ／アーチ代表取締役社長の平澤直氏に聞く。アニメとテレビの関係は、これまでとは違う形で新たな局面を迎えている。

最終日は渡邊氏の担当が2コマある。10時30分からの「ヒットのキザイ」は、謎めいたタイトルだが、その名のとおり撮影機材がテーマである。民生機器が発達する一方で、高品質な作品には映画用の機材が使われるなど、機材の多様化が進んでいる。渡邊氏は「プロフェッショナル同士でも、作品を見ただけではどういう機材が使われたのか分からない時代に突入している」と言う。セッションでは、話題になった番組やドラマで実際に何が使われたのかを、登壇者同士が質問し合いながら語る。NHK「100カメ」で機材を担当し、100台を超えるカメラを使いこなす工夫を知る折笠慶輔氏。知床のクマの家族の移動をドローンで追った衝撃的な映像を撮影したNHKの小林美月氏。そして、ドラマ「Tシャツが乾くまで」の撮影を担当した初瀬康一氏が、その裏側を明かす。クリエイティブとテクノロジーが深く結びつく時代を実感できるだろう。

12時15分からは、杉本氏が担当する「金融が変える映像制作の資金調達」だ。テレビでも映画でも、日本の映像制作はこれまで、自己資金か製作委員会による資金調達がほとんどだった。しかし国際的に見れば、銀行や投資家のお金で作品を作るのがむしろ主流である。日本の映画やドラマが国際競争力を身につけるには、より高い制作費を投じてクオリティを上げる必要がある。セッションでは、それを実践する2人に話を聞く。元東映のプロデューサーで、新しい資金調達のあり方を作るためにK2 Picturesを起こした紀伊宗之氏。そして、元ゴールドマン・サックスの金融マンで、アニメのファンドを立ち上げたクエストリーの伊部智信氏だ。メガバンクの参入も相次いでおり、杉本氏は「今、熱いテーマ」と話す。収録では、アニメの事情も話題になった。アニメは海外の旺盛な需要に支えられ、製作委員会のままでも制作費を上げることができた。ただ、原作ものが7〜8割を占める中で、リスクの高いオリジナル企画には資金が集まりにくい。その風通しを良くしようとしているのが伊部氏だという。

そして全セッションの最後、15時45分からを締めくくるのが、渡邊氏の担当する「東京だけで委員会？」である。タイトルは関西のテレビ局の番組をもじったもので、それには理由がある。大阪で常設的に現代劇のドラマを作っているテレビ局がなくなり、多くのドラマが東京でしか作られなくなりつつあるのだ。文化の多様性の面でも、若者が働く場の面でも、メディアの未来が東京だけになっていく状況でいいのか。東京での勤務を経験したうえで、今は地域で活動する3人を招く。吉本興業出身で、ワタナベエンターテインメント顧問の中井秀範氏。若者の声も交えて地域で活躍するメディア人のあり方を語る、同志社女子大学の影山貴彦氏。大阪で独立し、映像制作に取り組むミナトスタジオの堀之内礼二郎氏だ。実は、渡邊氏を含めて4人とも関西の出身ではない。愛知、宮崎、富山、岡山の出身だという。東京と関西の比較にとどまらず、「東京とそれ以外の地域」を広く見渡す議論になるはずだ。

収録を通じて感じたのは、セッション同士のつながりだ。資金調達のセッションは、海外とどう組むかを議論するセッションと響き合う。新しい資金調達や国際共同制作は、「お金がない」と言いがちなローカル局にもヒントになるかもしれない。どれか一つではなく、関係がありそうなセッションをできるだけ続けて聞いてみてほしい。渡邊氏は「Inter BEEは、なんとなく来ても予想外のものに出会える場所。とりあえず足を運んでほしい」と呼びかける。興味ある方は来場登録を済ませた上で、各セッションのページから聴講予約をどうぞ。